Agradecimientos

Kiti Mánver, Susi Sánchez, Pedro Duarte, António Sousa, Rayza Rei, Esteban Morales, Juan Pablo Valencia, José Manuel Lara, Miguel Ángel Jaráiz, Willy López, Alejandro Méndez, Alejandra Vázquez, Manuel Candalija, Montaña Hernández, Carmen Ortiz, María Bardají, Diego Pérez Aragüete, Miriam García, Catalina Pulido, Antonieta Benítez, Pepa Casado, Pablo Melara, Maxi Rojas, Andrés Hernáiz, José Manuel López, Mª Ángeles Cordovilla, Gonzalo Martín de la Granja Villoslada, Delia Guerra, Eugenio Amaya, Amelia Castanho, Joan Manuel Nabeiro, Rodrigo Sánchez-Arjona, David Casaseca, Manuel José González Andrade, Gemma Condiño, Guadalupe Leitón.

A todos los cortometrajistas que enviaron sus trabajos, al público; a la ciudad de Badajoz; a aquellos que nos apoyan y nos siguen.

Y a “ONOFRE”…

Colaboradores

• Palacio de Congresos de Badajoz
• Orquesta de Extremadura
• Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales
• Instituto do Cinema Audiovisual y Multimedia
• I.S.S.
• Movibeta
• Festhome
• Fademesa
• Hotel San Marcos
• CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales)

La carta de presentación

Hace 28 años proyectábamos en celuloide, en esos rollos inflamables que dejaron ciego a Alfredo y propiciaron que Totó se convirtiera de mayor en un director de cine desencantado. Ese celuloide ardiendo de nuestro cartel de esta edición simboliza el final de una tecnología, pero también de un concepto industrial. La digitalización ha propiciado que hacer un cortometraje no esté sólo al alcance de un estudiante de la Escuela Oficial de Cine de la segunda mitad del siglo XX, cuando ser director era algo tan sólo era accesible para residentes en Madrid y/o con familias pudientes.

El hecho de que este año se hayan presentado más de novecientos cortos, cantidad propiciada en parte por el efecto embudo provocado por la pandemia, nos indica la cantidad de aspirantes a dirigir otro corto, un largo o un capítulo de una serie y de la facilidad de rodar en los nuevos formatos. La abundancia de festivales especializados y los premios que concedemos, también han tenido mucho que ver con esta eclosión.

Este año la —como siempre—, selecta Sección Oficial incluye visiones de todo tipo, abarcando desde la comercialidad a la experimentación, desde lo poético a la crónica social.

Destacaría también dos eventos dentro de la programación. Uno es el estreno del largometraje portugués “Salgueiro Maia. El implicado”, que ficciona la biografía de uno de los capitanes de la Revolución de los Claveles y que ha obtenido un gran éxito en el país vecino en salas comerciales esta pasada primavera.

El otro es el concierto que la Orquesta de Extremadura ofrecerá en el Palacio de Congresos de Badajoz acompañando la ceremonia de clausura y que interpretará un repertorio de bandas sonoras épicas en el que se dan la mano los grandes compositores del Hollywood de los sesenta con los de finales del siglo XX.

El fuego que consume el celuloide nos recuerda también al Nerón (soberbio Peter Ustinov) de “¿Quo Vadis?” cuando recitaba acompañado por la lira aquello de que para que surja algo nuevo, lo viejo debe arder, aunque aún no está muy claro que el incendio de Roma fuera para bien o para mal. El cine se ha convertido en otra cosa, aunque sigamos llamándolo igual y pese a que cada vez se amparen más subproductos bajo ese nombre, como por ejemplo las películas de Netflix o las alemanas de amores y turismo que aumentan el “share” de Televisión Española.

Pero las llamas también indican que es en los cortos donde están o deberían estar las propuestas más incendiarias, el atrevimiento en fondo y forma, incluso el escándalo y la ruptura. Reflejos en ojos dorados por una pasión que debe impregnar a los recién llegados al audiovisual para que no tengan miedo a pasarse de la raya, a molestar a familiares o instituciones.

En estos tiempos de futbolización de la sociedad, de manipulación gregaria e incultura masiva, los cortometrajistas deben ser las chispas de una inspiración que no debería estar sujeta a la corrección política, ni a las campañas oficiales. Rescoldos de una hoguera que se encendió a principios del siglo XX en las grandes escuelas europeas y en las vanguardias y que arde controlada por la potencia de los grandes maestros clásicos que todo realizador debe conocer.

Esos elegidos por un comité de selección al borde la extenuación, serán los nombres que empiecen a sonar en el mundo audiovisual del futuro inmediato. Quiero hacer constar también nuestro agradecimiento a las instituciones y empresas que colaboran con el FIC, haciendo posible que cada año, sin faltar a la cita, hayamos aportado nuestra experiencia basada en la calidad y en la aceptación de un público que hemos ido ganando edición por edición. Y, por supuesto, muchas gracias a las sedes del FIC de este año: Ayuntamiento de Olivenza, Ayuntamiento de San Vicente de Alcántara, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas y Teatro López de Ayala.

Alejandro Pachón
Director del Festival Ibérico de Cinema

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